initiation aux gens dramatique
Bonjour les étudiantes bonjour les étudiants bienvenue sur votre plateforme '' Maktabatkom’’ Alors cette intervention s'inscrit dans le cadre des cours proposés par la filière études françaises, je vais intervenir par rapport au module initiation aux gens dramatique qui est proposé aux étudiants de semestre un, il s'agit d'un module qui porte sur un genre littéraire particulier, à savoir le théâtre. il s'agit également de familiariser les étudiants avec les différents concept lié à ce genre, à la fin de ce cours l'étudiant est censé faire la distinction entre les différents genres dramatiques, tragédie tragi-comédie comédie extra et de situer chronologiquement les dramaturges et leurs œuvre respective. Ce cours s'articule autour des axes suivantes : la tragédie et à ce niveau nous allons bien évidemment revenir sur l'histoire donc de la tragédie française en rappelant dans un premier niveau la tragédie antique ensuite la tragédie classique on va également abordé dans un second axe la comédie en remontant en rappelant encore une fois l'histoire avec la comédie antique et en parlant dans un second niveau de la de la comédie classique avec ces différents sous forme. Notamment la comédie d'intrigue la comédie de caractère et la comédie de mœurs, quand on revient sur l'origine du mot théâtre il y a plusieurs signification qu'on peut éventuellement accorder à ce terme je vais m'arrêter tout d'abord sur le sens étymologique du mot théâtre qui signifie action de regarder. Le mot théâtre renvoie aussi au lieu d'où l'ont regardé. et bien évidemment comme je disais tout à l'heure c'est un terme qui peut également avoir d'autres sens. Qui dit théâtre dit également l'ensemble des pièces théâtrales dans ce cas de figure. Quand on parle du théâtre aussi on se pose la question relativement à sa finalité. on est bien d'accord quand on parle du de théâtre c'est un genre littéraire qui n'est pas destiné à être lu contrairement au roman, sa finalité et un spectacle et non un texte, c'est pourquoi lorsqu'on est qui concourait . Donc qu'il fallait qu'il présente 3 tragédie et un drame satirique et ici quand on parle de drame satirique ça nous rappelle ces satires s'est mis en y bout qui entouré Dionysos et se sont généralement des textes et de représentation qui se termine par une fin heureuse. Les citoyens les plus riches supporter les frais du spectacle et d'état octroyait aux plus pauvres une indemnité pour leur permettre d'y assister. Un jury représentatif de la cité désignait le vainqueur.
donc à ce niveau on pourrait encore une
fois réalisé jusqu'à quel degré le théâtre avait une place de choix dans la
cité grecque jusqu'à quel degré il constitué un art auquel la société tout
entière accordé une importance majeure donc à l'époque de Périclès et de
l'hégémonie d'Athènes est constitué l'une des fêtes les plus brillante de la
Grèce et là on revient sur cette relation étroite entre rayonnement politique
et rayonnement culturel donc lorsque Athènes connaissez un rayonnement
politique ça se répercuter positivement sur tout ce qui sera porté à la
culture notamment le théâtre .
La tragédie grecque se compose de 5 parties
dialoguée séparées par quatre chants du chœur cette
alternance des parties dialoguées et d'autres qui sont qui sont chanté.
Toujours par rapport à la tragédie grecque on pourrait
dire que c'est une tragique qui se déroule sur deux plant
spatio-temporelle celui des personnages qui évoluent sur la scène et dans
les dialogues en leur propre règle métrique et celui du chœur seront formés
de femme ou de vieillard témoins impuissant d'une action qu'il
commente en strophe lyrique chanté ou psalmodié.
Notons que le cœur a survécu à la tragédie
grecque. les dramaturges de la Renaissance et par la suite racine dans certains
de ses texte notamment Attali Voltaire dans œdipe également essayer de
réintroduire dans leurs œuvre le chœur afin d'en accroître la puissance lyrique
et poétique.
signalons également que fatalité est un concept
sur lequel d'ailleurs nous allons revenir ultérieurement et souvent la
source du fait tragique grec les dieux sanctionnent toujours les
fautes des angles fusse-t-elle commise par génération. auparavant à ce niveau
quand on abordera Phèdre de Racine on va justement se rendre compte jusqu'à
quel degré la fatalité joue un rôle très important dans la vie des personnages
tels qu'ils ont été présentés
par les dramaturges classique notamment
Racine que je viens de citer. En parlant de tragédie grecque on parle
d'un ensemble de représentant il s'agit des chine de Sophocle et
d’Euripide.
À ce niveau ce qu’il faudrait aussi souligner
c'est que par rapport à ces trois dramaturge pourquoi on parle
chaque fois qu'on 'aborde l'histoire de la tragédie grecque ? Tout
simplement parce que ce sont les auteurs dans les pièces ont été sauvegardé il
y a beaucoup de déperdition c'est la raison pour laquelle seul les textes qui
ont été sauvegardé dans leur intégralité ou en partie constitue justement sur
ce corpus, sur lequel on revient chaque fois qu'on veut parler donc de la
tragédie grecque même constat qu'on va d'ailleurs faire quand on abordera
la tragédie latine. Et Chine est considérée comme le premier poète tragique de
moment qu’aucune pièce de ses prédécesseurs n'a était conservé.
Son œuvre se place au début du 5e siècle avant
Jésus-Christ qui fut l'âge de rayonnement atteignant. Cette tragédie
s'inspire de sujet mythologique comme Prométhée enchaîné ou
bien de l'histoire récente donc l'histoire contemporaine.
Concernant Sophocle parmi ces textes conservés
nous pouvons citer Antigone, Electre et œdipe le roi, ses œuvres
s'inspire de sujet mythologique qui seront repris d'ailleurs par des auteurs du
20e siècle notamment jean Anouilh avec Antigone et Girou dot avec électro.
Euripide quant à lui et l'instar d'ailleurs de
ses prédécesseurs il va viser toujours de la mythologie dont ses pièces et
analyse avec finesse la psychologie très humain qu'il attribue aux personnages
divins et héroïque.
Parmi ces tragédies nous pouvons citer électro.
Vous avez remarqué que ces différents auteurs s’inspirent des fonds
mythologiques.
(donc grec c'est un élément d'ailleurs sur
lequel nous allons revenir encore une fois quand on abordera donc à la
tragédie classique ) concernant toujours la tragédie grecque ce qu'il
faudrait aussi souligner c'est qu'après Euripide le déclin de cités
grecques entraîne le déclin de la tragédie elle-même , trop relié à la
vie collective de la cité État c'est pourquoi je disais tout à l'heure que ce
rayonnement politique se répercuter positivement sur le rayonnement
culturel de la cité et inversement aussi le déclin de la cité au niveau
politique se répercute négativement sur tout ce qui se rapportent à la culture
notamment le théâtre . D'accord ?
Ce qui concerne la tragédie latine et
nous renvoie un seul dramaturge qui est Sénèque. Là aussi je
reviens à l'idée que j'ai émise tout à l'heure à savoir que on
parle de l'existant on parle de ce qui été sauvegardé.
Donc c'est vrai que il y a eu plusieurs
auteurs aussi latin qui on écrit des tragédies mais des moments qui a eu
beaucoup de déperdition donc on s'arrête sur ce qui a été sauvegardé. D’accord.
et c'est la raison pour laquelle Scénique
revient comme étant le seul auteur par rapport auquel on peut aborder la
tragédie latine. Les titres de ces pièces dont œdipe roi et Phèdre.
Indique qu’il puisse ce sujet dans le fond mythique et légendaire Grecs. Donc
les latins se sont beaucoup inspirés de la tradition grecque.
Quand on abordera la tragédie classique on
verra que effectivement c'est tragédie classique va se baser à la fois sur la
tradition grecque et sur la tradition latine par rapport à l'expérience du
plusieurs dramaturge de 17e siècle.
Donc je vais m'arrêter à ce niveau pour cette
intervention je vous remercie de votre lecture
Et bon courage.
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